电影爆款是否能被复制？这群电影人给出全新答案

在项目评估上，陈祉希强调，选题是第一要义，年轻创作者必须回答一个根本问题：观众为什么要走进电影院？项目的受众广度、接受度及共情力是核心判断标准，要学会兼顾大众情感，那些过于小众化、私人化的表达难以适配当下市场。在此基础上，还要综合考量文本流畅度和故事观赏性。项目判断从来不是单一维度的取舍，而是多维度综合评估的结果。

而参与出品工作的大麦娱乐总裁李捷坦言，自己近期被频繁问及是为什么发现这部电影的。“其实，这是一场始于2021年的信任长跑。因为当年我们没有错过导演“潮汕三部曲”的第二部，五年后的今天，才有了我们与《给阿嬷的情书》的新故事。在这个过程中，我们也再次确认：电影的创作周期，天然慢于观众审美的变迁。与其追逐转瞬即逝的流行爆点，不如用真诚动人的故事赢得人心。同时，作为内容从业者，我们仍需秉持长期主义，以足够的耐心陪伴青年导演、深耕精品内容。”李捷表示，他觉得现在最重要的就是创作者的态度。

谈及中国电影的创作态度，陈祉希直言，对创作的执着热爱、对好故事的深耕打磨，是每一位创作者理应恪守的基本职业素养。她回顾了自2012年起中国电影迎来蓬勃发展期，很多“中国新力量”导演在早期创作中凭借极强的韧性和极致的执着，全力以赴让自己的作品被观众看见：导演的和导演的都历经了三、四年的辗转和深耕才成功落地；导演的剧本通过多轮的多视角测试来主动收集多方意见；导演用手机拍摄了很多《动物世界》的短片片段来呈现创作构想以争取预算。

反观当下，陈祉希坦言，部分创作者在相对优渥的环境中逐渐丢失了这份初心与韧性。很多 剧本在收到“选题有趣但完整度不够、人物关系不丰富”等优化反馈后便石沉大海，创作者不愿再去跟进打磨；还有很多青年导演盲目追求大成本、大制作、大阵容，逐渐偏离创作本质。

行业从不缺扶持青年创作者的通道与资源，但真正能坚持下来的却屈指可数。对此，陈祉希建议，青年创作者要回归对创作的热爱与执着，在找寻自我表达的同时，与大众场域建立共鸣，这才是走向市场的第一块敲门砖。

从新导演到如今为新导演担任监制，文牧野和董润年都是很好的成功案例。

文牧野导演坦言，电影是关于人的，关于人的情绪和情感。无论什么样的作品，最后都会落在一种情绪或一种情感上，时代情绪也好，家庭情绪也好，爱情也好，友情、亲情也好，最后汇聚成为某种东西打动人。而能不能打动人，是他评判一部电影好不好看的标准。因此对年轻创作者来说，既要有表达欲，不停寻找自己想拍的东西；也要有分享欲，不断寻找合作伙伴，寻找想听你的故事的观众。创作电影其实是人与人的交流过程，我们有话要说，说的话有人想听，才会做电影。

活动现场，陈祉希透露，文牧野导演新作《欢迎来到龙餐馆》的剧本在内部评估的时候，是历史最高的分数，也是延续了文牧野导演的创作态度。

董润年建议年轻导演选择题材的时候，首先要考虑题材的真实性。只有真实的才有可能打动人。其次需要考虑表达的东西，对应的是哪一部分观众？“把两者结合起来，就能为作品找到一个位置。同时，我建议年轻导演增强剧本能力，年轻导演要把故事讲好。从这些年的情况看，凡是故事讲得比较好，能把情绪通过情节准确传达给观众的电影都能受到观众的喜爱，获得好的成果。”